12 Sci oublié

Jun 01, 2023

Un trésor de joyaux d'horreur de science-fiction sous-estimés prêts à être redécouverts.

la science-fictionethorreur sont depuis longtemps main dans la main; c'est un combo classique avec des racines dans la littérature séculaire, comme le roman Frankenstein de Mary Shelley en 1818. L'horreur de la science-fiction a vraiment pris son essor au cinéma dans les années 1950, alors que les nouvelles technologies de l'ère atomique inspiraient la paranoïa dans le monde entier et commençaient à se refléter dans des films comme Godzilla et Invasion of the Body Snatchers. Le genre hybride a continué à s'épanouir dans les décennies qui ont suivi, offrant aux cinéphiles d'innombrables favoris tels que Alien et The Thing.

L'horreur de science-fiction reste l'un des genres cinématographiques les plus appréciés, avec de nouvelles entrées passionnantes dans le genre qui sortent chaque année. Dans les marges entre tous les exemples célèbres du genre, cependant, se trouvent des dizaines d'excellents films qui, pour une raison quelconque, n'ont pas eu l'impact durable que d'autres ont eu sur la culture populaire. Dans la liste ci-dessous, nous l'avons réduite à 12 films d'horreur de science-fiction oubliés qui méritent d'être redécouverts.

Métamorphose : le facteur extraterrestre , également connu sous le nom de The Deadly Spawn II (bien qu'il n'ait aucun lien narratif avec The Deadly Spawn), est un film d'horreur à petit budget sur un centre de recherche qui est assiégé par un être en constante mutation et assoiffé de sang venu de l'espace. Non, le scénario n'est pas très original et le jeu des acteurs est certes assez mauvais, mais aucun de ces facteurs n'est de toute façon le principal attrait ici; Métamorphose : The Alien Factor prospère dans le département des effets spéciaux. C'est le rêve d'un amateur d'effets pratiques, chargé de fantastiques créatures en caoutchouc, de gore gloopy et d'effets stop-motion étonnamment convaincants.

Le rythme est rapide comme l'éclair, car le film jette constamment de nouveaux rebondissements, tourne et monstre le chemin du public, ce qui signifie que ce petit film a un coup de poing bien au-dessus de ce que son maigre budget devrait permettre.

Nous n'en ferons aucun doute, l'auteur culte William MaloneCréature est une arnaque extraterrestre flagrante. Le truc, c'est qu'il est très bon ! Il raconte l'histoire de deux équipages de vaisseaux spatiaux rivaux entrant en contact avec un dangereux monstre extraterrestre sur la plus grande lune de Saturne. Ce qui suit est une histoire familière de terreur extraterrestre rampante sur un vaisseau spatial claustrophobe, bien qu'avec quelques idées uniques jetées dans le mélange qui le distinguent des autres clones extraterrestres. L'une de ces idées est la capacité de la créature titulaire à transformer les membres d'équipage en zombies baveux qui font des ravages sur le navire, ce qui entraîne quelques rencontres ultra-effrayantes.

Le cinglé allemand controversé Klaus Kinski joue et donne une performance typiquement atypique, ce qui confère au film beaucoup de charme culte adorable. Bien que le film soit inévitablement bon marché, les décors ont l'air plutôt bien, la créature est cool et l'atmosphère est épaisse de désespoir et de terreur. Si vous aimez Alien et que vous cherchez quelque chose de similaire pour vous gratter les démangeaisons, ne cherchez pas plus loin que Creature.

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Monde interdit , comme la créature susmentionnée, est une autre tentative lo-fi de capitaliser sur le succès d'Alien. Ce qui distingue celui-ci, cependant, c'est qu'il a été produit par le géant du film B Roger Corman, qui imprègne le matériau de sa marque distinctive de sleaze. Dégoulinant de sang, de tripes et de bave, ce refroidisseur de science-fiction vicieux et étonnamment torride voit un groupe de scientifiques devenir le dîner d'un monstre vorace alors qu'il est bloqué sur une planète lointaine.

Le film présente des effets pratiques incroyables, une créature vraiment effrayante et des décors conçus par un très jeune James Cameron – l'une des nombreuses carrières que Corman aiderait à lancer – et vaut le détour.

Démon sans visage est un film drive-in classique des années 50 qui est injustement tombé dans une relative obscurité au cours des décennies qui ont suivi sa sortie. Il s'ensuit une série de mystérieuses disparitions causées par une créature invisible qui vit de l'énergie atomique. Pour la majeure partie de l'image, le film est un mystère de science-fiction intrigant, bien qu'un peu lent.

Ce qui fait du film un classique incontournable, cependant, c'est l'acte final dans lequel l'entité invisible commence à voler des cerveaux humains et à les utiliser pour attaquer les personnes qui se mettent en travers de son chemin. Un film précoce et influent dans l'évolution du film "éclaboussures", la dernière partie effrayante de Fiend without a Face propose de nombreux effets spéciaux impressionnants (et désagréables), surtout compte tenu de l'époque à laquelle il a été réalisé. L'image du cerveau rampant avec une colonne vertébrale attachée devrait être l'une des plus importantes de l'histoire de l'horreur de science-fiction.

Le docteur fou de Blood Island est un film d'horreur philippin sur un pathologiste américain débarquant sur une île isolée sur laquelle un savant fou a déchaîné une armée de mutants créés en fusionnant l'ADN humain et végétal. C'est plus qu'un peu ringard, mais très amusant et plein de moments passionnants tirés tout droit des romans d'aventure pulpeux des années 40 et 50.

Des arbres tueurs aux zombies végétaux aux teintes vertes, The Mad Doctor of Blood Island apporte le schlock d'horreur de science-fiction à la pelle. Les films d'horreur philippins connexes Terror Is a Man, Brides of Blood et Beast of Blood valent également le détour.

Les débuts du cinéaste culte Richard Stanley,Matériel , est un jam d'horreur post-apocalyptique percutant qui mérite bien plus de reconnaissance qu'il n'en obtient. Il s'agit d'un robot tueur apparemment désactivé qui revient à la vie de manière inattendue et se lance dans une tuerie au milieu d'une Amérique déchirée par la guerre.

Comme le décrit Den of Geek, "Son histoire, à propos d'un robot militaire qui se reconstruit et menace un ghetto post-apocalyptique, est familière, mais Stanley lui donne une vraie verve - Le matériel a un côté élégant et artistique qui le plus bas- les films de genre à petit budget de l'époque manquaient cruellement." En effet, l'action est magnifiquement rendue à travers les compositions expressionnistes de Stanley et les choix d'éclairage colorés de Giallo-esque.

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L'un des meilleurs films d'abduction extraterrestre jamais réalisés,xtro raconte l'histoire d'un père qui est enlevé par des extraterrestres, expérimenté et renvoyé sur Terre pour s'occuper de son jeune fils. Le drame familial et l'horreur corporelle s'ensuivent dans ce film dérangé, qui est à la fois pessimiste et glorieusement graphique. Le film évoque une atmosphère d'effroi très particulière et excite avec un certain nombre de scènes créatives et horrifiantes, dont une dans laquelle les jouets du jeune garçon deviennent sensibles et terrorisent sa baby-sitter.

En dépit d'être l'un des meilleurs films de Tobe Hooper,Force de vie n'a jamais vraiment obtenu la reconnaissance qu'il mérite comme l'un des meilleurs films d'horreur de science-fiction jamais réalisés. Le film parle d'un vampire spatial maléfique et perpétuellement nu qui erre dans Londres, aspirant la "force vitale" des gens et les transformant en zombies stupides.

Avec des effets spéciaux à couper le souffle, une portée épique qui dément ses restrictions budgétaires et de superbes performances de Mathilda May, Steve Railsback et Patrick Stewart, Lifeforce est un joyau sous-estimé. Selon les mots de SYFY WIRE, "Il y a une sensation distincte de film B des années 80, mais l'énergie d'horreur maniaque de Hooper transparaît, nous donnant des séquences de créatures vraiment terrifiantes en cours de route."

Goke, voleur de corps de l'enfer est un film d'horreur de science-fiction japonais kaléidoscopique sur un groupe de survivants d'un accident d'avion qui rencontrent un extraterrestre qui les possède, les transformant en créatures ressemblant à des vampires. Politiquement chargé et possédant une vision étrange et apocalyptique, Goke est une créature au rythme effréné et exaltante qui devrait satisfaire les fans de The Thing et Invasion of the Body Snatchers.

C'est audacieux, pessimiste et plein d'émotion brute, et fonctionne donc comme un exemple fascinant d'horreur reflétant les horreurs réelles de la guerre du Vietnam, ainsi qu'un rappel prémonitoire de la fragilité de l'humanisme dans la société contemporaine.

Prophétie est un film monstre peu connu sur la faune mutante qui se déchaîne sur les terres amérindiennes du Maine. Comme une réinvention d'Alien dans un décor sauvage avec un courant sous-jacent de sous-texte écologique, Prophecy est un film passionnant avec une distribution solide et des effets spéciaux impressionnants.

Réalisé par le grand John Frankenheimer, célèbre pour ses thrillers The Manchurian Candidate et Seconds, le film est réalisé avec style et très efficace pour faire peur. Le monstre principal du film est un ours mutant géant, qui a l'air fantastique et dont il faut se souvenir comme l'un des monstres de cinéma les plus emblématiques de tous les temps.

Planète des vampires est un film d'horreur de science-fiction élégant du maître de l'horreur italienne, Mario Bava. Il dépeint la terreur extraterrestre qui s'abat sur un groupe d'astronautes après avoir atterri sur une planète inexplorée. Mélangeant de somptueux visuels spatiaux similaires à ceux du dernier Barbarella avec son approche gothique habituelle, Bava crée un mélange de genre extrêmement unique qui offre une pléthore de sensations fortes et de frissons.

Surréaliste et saisissant, le film intéresse particulièrement les fans de science-fiction d'aujourd'hui pour sa relation avec Alien ; Planet of the Vampires et Alien partagent de nombreux points d'intrigue et visuels, y compris celui d'un équipage de vaisseau spatial enquêtant sur un vaisseau extraterrestre écrasé qui a apparemment été ravagé par un autre type de créature. Même sans reconnaître son influence sur Alien, cependant, le film se tient bien tout seul. C'est un cauchemar aux couleurs vives dans l'espace qui devrait être plus connu qu'il ne l'est.

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Phase IV est un psychédélique hypnotique sur les fourmis du désert formant une intelligence collective et se révoltant contre les habitants d'une ville de l'Arizona. Vous seriez pardonné de penser que cette prémisse ressemble à une poubelle de film B des années 50, mais donnez-lui une chance; le film est réalisé de manière assez artistique et doté d'une gravité émotionnelle qui le rend véritablement apocalyptique.

Le seul long métrage jamais réalisé par le légendaire graphiste Saul Bass, l'artiste derrière de nombreuses séquences de titre des meilleurs films d'Alfred Hitchcock, le film est surréaliste, hallucinatoire et magnifiquement composé. Ses styles d'art et d'essai complètent brillamment son approche documentaire, et le tout chevauche une ligne intéressante entre cérébral et profondément troublant.